「I」
みなさんこんにちは，しきどなです．
ハリポタ呪いの子
大千穐楽ギリギリの2026年11月8日，舞台ハリーポッターと呪いの子を観劇しました．
ずっと見に行きたいなと思ってはいたものの，手足が進まず，終演と聞いて慌ててチケットを入手．
10人いるハリーの中でも，一番見たかった稲垣吾郎ハリーの回を観劇できました．
ここからはネタバレを含みますご注意を．
とは言っても，もう４年も続いている舞台ですし，書籍も翻訳版が出た当初に話題になっていた記憶があります．
しかし書籍を読んでいたわけでもなく，今回の舞台が完全初見でした．
物語を簡単に言うと，マルチバースのお話．
過去を改変したことによって起こった変化を戻すべく，時間を旅していきます．
パッと思ったものは，エンドゲームだなと．
もしかしたらドゥームズデイなのかもしれないとまで感じています．
ではそれらと何が違うのか．
それは戦うことが主軸ではなく，愛が主軸となっていること．
時間を旅して変化を戻すこと，それはあくまでも経緯であり，主題は人を愛する大切さの再発見です．
愛する，なんてものはありきたりな主題なわけで．
普通に作ったら面白くありません．
だけれど，ハリポタという確固たる世界観・時間軸だからこそ，再発見を表現できている．
一度気づいた愛を日々の中で失い，そして出来事をふまえ再発見する．
これはハリポタというシリーズがずっと行ってきたものなわけです．
ハリーがダメ親父なのが良いですね．
元から人間として（そもそも魔法使いが人間かという話は置いておいて）完璧かという話にはなりますが，すっかり子供をコントロールしようとする保護者になっていました．
自立を促せず，自分の支配下に置く．
反感を生み，結局は大きなひずみを引き起こします．
観客は共感しやすいのだと思います．
親子や教育の話は伝わりやすいです，ほぼすべての人が通る道だから．
実際，客層は大人な印象でした．
なおのこと，子育てを終えた・終える人にとっては響くのではないかな．
共感を生むからこそ，ハリーの変化が観客の心も動かすのだなと思うわけです．
だから，この物語の主人公はハリーなんですよね．
演出について．
ほぼマジック・イリュージョンショーのように感じました．
でも演出を見せたいような，ショーではなく，物語がある舞台としてしっかりと成り立っている．
魔法界という場面設定だから説明がつくんですよね．
移動や登場の仕方で適度に驚かされるから良いのです．
私として一番お気に入りの演出は，テレフォンボックスに吸い込まれていくシーンでしょうか．
どのトリックも1度きりという形ではなく，何回か見せてくれるのもよいですね．
キャスト表が良い
ストリートプレイの舞台をしっかり見たのは，記憶にある限り初めてな気がします．
心情などを歌で伝えやすいミュージカルに比べて，役者としての技量がより必要なのだろうと感じました．
稲垣ハリーのスピード感や間の取り方はもちろん素敵だったのですが，より素晴らしかったなと感じたのはスコーピウス・マルフォイ役の西野遼さんです．
あのスコーピウスの雰囲気をしっかり演じてくれて，セブルス・ポッターの横でついている存在としてとても魅力的に感じました．
現実と演劇の狭間で，ぐっと惹きこんでくれるような印象を受けています，活躍してほしい．
ということで，ここからは感想というかなんというかの駄話．
愛されるより愛したいとは贅沢な悩みです．
あんな風に愛される人間になりたいなと思う．
ストーリーの運び方や悪役の演出など，驚きとともに感激して，すごく感動できた．
けれど，主題である愛の部分だけ，そうなのか，とふと遠くから見ている自分がいて．
愛の大事さがストーリーから伝わってこないというわけではなく，この原因は自分にあるのかな．
自分が必要とされている感覚，つまり他者承認されあっている人間を見て，世界が違うと感じてしまった．
もちろん世界は違うのだけれど，そういう話ではなく．
あの感情を，素直に受け取れる世界に私はいない．
素敵な物語だからこそ，共感したいからこそ，改めて孤独に囚われる．
呪縛を解いてくれるのは，他人なのか，自分なのか，よくわからないな．
タイムターナーは，あったとしても使わずに壊す．
それくらいのメンタルでいたいですね．
タイムターナー
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